Tag Archives: художники Израиля

Леван Степанян открывает новую студию

17 апреля Леван Степанян торжественно открыл свою новую студию. На открытии не было премьер-министра, председателя Кнессета, лидеров партий. Тем не менее, событие эпохальное (с моей точки зрения). Творец получил новые возможности в творчестве.

Надо сказать, что его картины всегда выделялись из общего зрительного ряда. Можно было считать, что это — не шедевры, что лучше было бы что-нибудь в другом стиле, о чем-то другом, но они «застревали» в памяти. А что является одним из самых существенных показателей творчества любого творящего человека? Его узнаваемость. Леван — узнаваем.

И его сейчас узнают в США. Пока еще не закончилась выставка его работ в Чикаго, которая проходит достаточно успешно (по признанию художника).

Леван, успехов!

2014-04-20_05-50-22_78 2014-04-20_05-50-38_233 2014-04-20_05-51-03_580 2014-04-20_05-51-17_799 2014-04-20_05-51-46_548 2014-04-20_05-53-41_220 2014-04-20_05-54-43_486 2014-04-20_05-59-03_989 2014-04-20_05-59-56_291 2014-04-20_06-04-21_621 2014-04-20_06-04-26_611 2014-04-20_06-04-35_449 2014-04-20_06-04-47_814 2014-04-20_06-05-10_262 2014-04-20_06-10-43_21 2014-04-20_06-10-47_182 2014-04-20_06-11-06_994 2014-04-20_06-11-10_970 2014-04-20_06-11-17_9 2014-04-20_06-11-21_353 2014-04-20_06-11-25_123 2014-04-20_06-15-25_995 2014-04-20_06-15-41_712 2014-04-20_06-15-49_415 2014-04-20_06-15-52_868 2014-04-20_06-16-05_918 2014-04-20_06-16-31_204 2014-04-20_06-16-49_620 2014-04-20_06-16-54_459

Аркадий Острицкий. Интервью от 11 апреля 2010 года.

После персональной выставки Аркадия Острицкого в Бейт-Танах (Тель-Авив) я попросил его дать комментарии к его картинам. 11 апреля 2010 гда мы встретились, и художник рассказал о некоторых эпизодах его жизни в Израиле. Ниже — текст интервью.Аркадий Острицкий 11 апреля 2010 года, Бат — Ям. О жизни

Выставка в Старом Яффо «Натюрморт» 29 апреля — 7 мая 2010 года

 

«Запечатлеть отрадное в мире» — искусство натюрморта

» 29  апреля в галерее «Мигдаль а-Ор» в Старом Яффо откроется выставка «Искусство натюрморта». На выставке будет представлена живопись Александра Ганелина, Бориса Геймана, Арсения Година, Андриана Жудро, Анны Зарницкой, Бориса Караванова, Бориса Котляра, Вадима Макарова, Любови Мешулам-Лемкович, Ирины Маулер, Любови Минкович, Сергея Москалева, Германа Непомнящего, Аркадия Острицкого, Савелия Розенблюм, Елены Соловей, Макса Стучевского, Ольги Сусловой, Левана Степаняна, Анны Столовицкой, Эмиля Вульфина, Иланы Букингольф, скульптура Аллы Гринберг, фотографии Виктории Долинской и Леонида Подруля.

Среди 26 участников, репатриировавшихся в Израиль  в период с 1990 по 2010 годы, большинство ныне входит в состав Объединения профессиональных художников Израиля. Куратор выставки «Искусство натюрморта» — художник и дизайнер Андриан Жудро.

Натюрморт – один из самых популярных жанров изобразительного искусства. И это не случайно. Вот уже несколько веков, как натюрморт плотно вошел сначала в интерьеры дворцов, потом домов и квартир, присутствовал и присутствует в каждодневной жизни человека. Наверное, именно в силу этой своей особенности натюрморт всегда оставался естественной отдушиной для художников. Жанр чистого искусства, не связанный с идеологией, глубоко лирический, эмоциональный, душевный, выразительный. Это жанр, который композиционно можно смоделировать прямо у себя в мастерской из имеющихся в ней предметов и уравновесить этот мир, домыслить в соответствии со своим ощущением предмета.

Натюрморт в переводе с французского обозначает изображение неодушевленной природы (nature morte). Англичане, говоря о натюрморте, используют термин still life, то есть спокойная жизнь. Голландцы – still-even – остановившаяся жизнь. И в этом есть своя истина: «остановившаяся жизнь» живет в предмете и взаимодействует с окружающими предметами. И именно в сочетании друг с другом они могут рассказать о многом. Быть бы еще краскам, как чувствам…

 Представленные на выставке работы подтверждают, что натюрморт — это действительно жизнь -жизнь материальных предметов в перекличке друг с другом. Жизнь уравновешенная – в угоду художественной целостности. Жизнь – эстетизированная, радующая глаз чудесными букетами цветов – чистейшей белизной лилий, откровенностью роз, самолюбованием нарциссов, непосредственностью ромашек и васильков. Это сияющие румяные фрукты – красные, желтые, зеленые яблоки, с белым отливом в разрезе и семечкой в сердцевине, пунцовые гранаты, терракотовые груши, черноглазый виноград, чувственные лимоны с ароматной кожицей.  Это многоцветье тканевых драпировок, плоскостных отражений, мелькающих теней. Это римейки и включетие цитат из работ предшественников. А еще это музыкальные инструменты – женственные скрипки и мужественные трубы. Скульптуры – хранительницы вечно прекрасного в бронзе. Морские раковины, знающие тайны всех морей Израиля. Подоконник распахнутого в мир окна…

Представленные на выставке работы выполнены в самых разных стилях и манерах – от реалистической до постмодернистских исканий. Это хороший профессиональный уровень. Как известно, во всех художественных учебных заведениях натюрморту отдают свою дань и это не прошло для участников выставки «Искусство натюрморта» даром – выставки целостностной, с жизнерадостным цветовым ощущением и любование предметным миром как таковым.

«Я хочу хочу отрадного и буду писать отрадное», — столетие назад заявил Валентин Серов, сформулировав свой взгляд на натюрморт. Эти слова в полной мере отражают и желание участников нынешней выставки запечатлеть отрадное в мире.

Выставка открыта до 7 мая.

Галина Подольская»

Текст и иллюстрации предоставлены автором Галиной Подольской — доктором наук, искусствоведом и вообще очень авторитетным человеком.

Фестиваль художников «Доброе утро, Тель-Авив!»

Фестиваль художников «Доброе утро, Тель-Авив!»

24.12.09 – 14.01.10., Старый Яффо

«С добрым утром, с добрым утром и с хорошим днем!»

Очень долгое время этот рефрен создавал настроение в прошлой жизни. Видимо, поэтому автор проекта – Саша Ганелин — дал ему такое название «Доброе утро, Тель-Авив!»

На мой взгляд, это грандиозно: почти месяц, пять выставок одна за другой, с концертом, представлением, презентацией фильма. И количество участников (более 60) впечатляет, и места проведения выставок: галерея «Horace Richter» и выставочный зал Союза архитекторов Израиля.

(Кстати, в галерее «Horace Richter» совсем недавно прошла выставка, предваряющая аукцион «Matzart» в Иерусалиме).

Идея организовать что-то весомое родилась у Саши Ганелина в тот момент, когда он увидел, насколько тяжело идет «приживание» художников –репатриантов, как трудно получить хотя бы небольшую рекламу, выставиться в достаточно солидном месте.

Год назад он подал заявку на проведение такой выставки, которая (по замыслу) создала бы для художников возможность хорошо показать свои таланты. Проект был принят, и три месяца назад началось его воплощение.

Идея была очень своеобразной и интересной: вывести художников – участников выставки на пленэр, рисовать Тель-Авив, одновременно снимать этот процесс фотоаппаратами и телекамерами, а на выставке представить и фотоработы, и видеофильм.

Когда выяснилось, что пленэр не получается (народ занят и не может выйти вот так массово), начались поиски прежних работ, посвященных Тель-Авиву (все-таки, отмечается столетие города!).  И такие работы нашлись: у кого-то 20-летней давности, у кого-то 15-летней давности…

В процессе отбора работ произошло знаменательное событие: одному  из художников  галерея «Horace Richter» предоставила почти половину выставочной площади. Настолько картины понравились куратору галереи. И это, по словам Саши Ганелина, очень хороший знак, почти что прорыв в отношениях художественного мира  Израиля с выходцами из СССР.

Если проект получит продолжение в последующие годы – это будет означать выход русских художников из замкнутого состояния. Это и возможность поддержать тех, кто нуждается, и организовать продажи полотен по приемлемым ценам.

Новый проект уже готов. И если продолжение состоится – это будет почти революционный поворот в  жизни наших художников.

Джокер и Кокетка

На «Школе жизни» помещена моя статья «Джокер и Кокетка» — о картине Бориса Дуброва.