“Запечатлеть отрадное в мире” – искусство натюрморта
“ 29 апреля в галерее «Мигдаль а-Ор» в Старом Яффо откроется выставка «Искусство натюрморта». На выставке будет представлена живопись Александра Ганелина, Бориса Геймана, Арсения Година, Андриана Жудро, Анны Зарницкой, Бориса Караванова, Бориса Котляра, Вадима Макарова, Любови Мешулам-Лемкович, Ирины Маулер, Любови Минкович, Сергея Москалева, Германа Непомнящего, Аркадия Острицкого, Савелия Розенблюм, Елены Соловей, Макса Стучевского, Ольги Сусловой, Левана Степаняна, Анны Столовицкой, Эмиля Вульфина, Иланы Букингольф, скульптура Аллы Гринберг, фотографии Виктории Долинской и Леонида Подруля.
Среди 26 участников, репатриировавшихся в Израиль в период с 1990 по 2010 годы, большинство ныне входит в состав Объединения профессиональных художников Израиля. Куратор выставки «Искусство натюрморта» – художник и дизайнер Андриан Жудро.
Натюрморт – один из самых популярных жанров изобразительного искусства. И это не случайно. Вот уже несколько веков, как натюрморт плотно вошел сначала в интерьеры дворцов, потом домов и квартир, присутствовал и присутствует в каждодневной жизни человека. Наверное, именно в силу этой своей особенности натюрморт всегда оставался естественной отдушиной для художников. Жанр чистого искусства, не связанный с идеологией, глубоко лирический, эмоциональный, душевный, выразительный. Это жанр, который композиционно можно смоделировать прямо у себя в мастерской из имеющихся в ней предметов и уравновесить этот мир, домыслить в соответствии со своим ощущением предмета.
Натюрморт в переводе с французского обозначает изображение неодушевленной природы (nature morte). Англичане, говоря о натюрморте, используют термин still life, то есть спокойная жизнь. Голландцы – still-even – остановившаяся жизнь. И в этом есть своя истина: «остановившаяся жизнь» живет в предмете и взаимодействует с окружающими предметами. И именно в сочетании друг с другом они могут рассказать о многом. Быть бы еще краскам, как чувствам…
Представленные на выставке работы подтверждают, что натюрморт – это действительно жизнь -жизнь материальных предметов в перекличке друг с другом. Жизнь уравновешенная – в угоду художественной целостности. Жизнь – эстетизированная, радующая глаз чудесными букетами цветов – чистейшей белизной лилий, откровенностью роз, самолюбованием нарциссов, непосредственностью ромашек и васильков. Это сияющие румяные фрукты – красные, желтые, зеленые яблоки, с белым отливом в разрезе и семечкой в сердцевине, пунцовые гранаты, терракотовые груши, черноглазый виноград, чувственные лимоны с ароматной кожицей. Это многоцветье тканевых драпировок, плоскостных отражений, мелькающих теней. Это римейки и включетие цитат из работ предшественников. А еще это музыкальные инструменты – женственные скрипки и мужественные трубы. Скульптуры – хранительницы вечно прекрасного в бронзе. Морские раковины, знающие тайны всех морей Израиля. Подоконник распахнутого в мир окна…
Представленные на выставке работы выполнены в самых разных стилях и манерах – от реалистической до постмодернистских исканий. Это хороший профессиональный уровень. Как известно, во всех художественных учебных заведениях натюрморту отдают свою дань и это не прошло для участников выставки «Искусство натюрморта» даром – выставки целостностной, с жизнерадостным цветовым ощущением и любование предметным миром как таковым.
«Я хочу хочу отрадного и буду писать отрадное», – столетие назад заявил Валентин Серов, сформулировав свой взгляд на натюрморт. Эти слова в полной мере отражают и желание участников нынешней выставки запечатлеть отрадное в мире.
Выставка открыта до 7 мая.
Галина Подольская”
Текст и иллюстрации предоставлены автором Галиной Подольской – доктором наук, искусствоведом и вообще очень авторитетным человеком.
-
-
Соловей
-
-
Саша Ганелин
-
-
Гейман
-
-
Борис Караванов
-
-
Лемкович
-
-
Макаров
-
-
Маулер
-
-
Макс
-
-
Минкович
-
-
Сергей Москалев
-
-
Герман Непомнящий
-
-
Аркадий Острицкий
-
-
Розенблюм
Like this:
Будьте первым, кому понравился этот запись.
