Бубенцы, колотушки, тарелки
-
-
Слава Ганелин за роялем. Бубенцы, колотушки, тарелки
-
-
-
-
-
-
-
Справа видны спины Ани и Саши Ганелиных
Человеку, который не видел и не слышал, как играет Слава Ганелин, очень сложно рассказать об этом удивительном явлении в музыкальном мире. Его представляют как джазмена, музыканта, который играет джаз. И если это верно, то далеко не полно.
Пара слов о его жизни. Родился в Москве, вырос в Литве, получил высшее музыкальное образование, работал в театре, концертировал по всему миру. Организатор джазовых фестивалей и прочая, и прочая, и прочая.
Я слышал о нем, но не имел представления о его музыке. И как бы не было особого желания ее услышать, поскольку к современному джазу у меня очень настороженное отношение: я его не воспринимаю. Но когда было объявлено, что Слава Ганелин выступит с концертом в рамках фестиваля «Доброе утро, Тель-Авив!», сомнений не было: нельзя упустить возможность послушать музыканта с мировым именем.
То, что было на концерте, потрясло до глубины души! Передать это невозможно! Это не был тот джаз, который можно часто увидеть и услышать по телевизору. Это было нечто совершенно другое, непохожее ни на что! И насколько это было прекрасно! Одна из ошеломленных услышанным слушательниц-зрительниц сказала: «Это невозможно определить! Я не могу найти слов!»
С первых завораживающих свистяще-шипящих звуков и до последнего аккорда музыка держит в напряженном внимании. «Что-то слышится родное» – вот такие ассоциации. И не только у меня. Причем, буквально, ощущение было такое, что кругом степь, вьюга, бубенцы. И кругом ночь, какие-то переделки не то с бандитами, не то с волками. И успокаивающий финал – все благополучно кончилось!
Конечно, писать о музыке как таковой вещь практически бесполезная. Можно говорить только о собственных ощущениях. «Скажите, а у того, что вы сейчас играли, есть название?» «Нет, я сел и сыграл!» «У меня это как-то связалось с Чайковским.» Ответ на это был очень прямолинейным: «У вас это может связываться с чем угодно. У меня – никакой связи!»
Если говорить о форме услышанного, то я бы назвал это симфоническим произведением классической формы – мелодия, несколько тем, завязка, кульминация, развязка. Присутствовало все. Сам автор (судя по его высказываниям разным интервьюерам) никак не классифицирует свои импровизации. Может быть, это самый главный стержень его самобытности – он не попадает ни под какие устоявшиеся определения, клише, он старательно избегает шаблонов, он каждый раз, в каждой пьесе – новый, непредсказуемый, необычайный. И одновременно – невероятно техничный.
Техничность не только в пианистичности, она и в его оригинальном сочетании несочетаемого. В его руках и тарелки, и колокольчики, и барабанные палочки. А его пальцы играют не только на клавишах, они залезают под крышку рояля и играют прямо на струнах. Это помимо того, что на месте пюпитра стоит синтезатор, который и позволяет извлекать то свист и шопот, то звуки мощного симфонического оркестра. Когда не хватает мощности пальцев, на струны ложатся ладони. И это не рождает какофонию, хаос звуков! Это все звучит гармонично до невероятности!
Вот такой подарок сделали организаторы фестиваля художникам и посетителям выставок! Так что если вам представится возможность послушать Славу Ганелина – не упустите! И помните, что он никогда не записывает ноты своих произведений и поэтому никогда не повторяется!
Like this:
Будьте первым, кому понравился этот запись.
