Короткий репортаж с фотовыставки, которая состоялась 8 декабря 2010 года в выставочном зале союза архитекторов в Старом Яффо.
Международная премия 8 декабря 2010 года зал союза архитекторов Старый Яффо
Короткий репортаж с фотовыставки, которая состоялась 8 декабря 2010 года в выставочном зале союза архитекторов в Старом Яффо.
Международная премия 8 декабря 2010 года зал союза архитекторов Старый Яффо
Тяжелая это задача: написать о жизни человека. Хорошо, если это знакомый или родственник. Тогда получается как бы само собой, только следуй за событиями. И они тебя приведут к поставленной цели: донести до читателя какие-то интересные повороты судьбы, встречи и расставания. В общем, все то, что называется жизнь.
А если вы этого человека знаете только заочно – публикации, выставки? И вам никогда не приходилось встречаться с ним, разговаривать, распивать чаи? Зачем писать, если кто-то уже это сделал? Сложный вопрос. Но бывают моменты в жизни, когда в море сведений о человеке находишь какие-то неисследованные уголки, нераскрытые мотивы его поведения.
И тогда человеку пишущему приходится решать тяжелейшую задачу: писать или нет? Может быть, твой взгляд на прошедшее и не такой уж новый, не такой глубокий, и вообще, кто-то должен был это сделать раньше. А тебе это неизвестно!
Но вот это жгучее желание – донести до читателя свою точку зрения – уже не дает покоя, не дает спокойно жить. И автор садится за стол, затачивает перья – и появляется первая фраза будущего произведения.
Я держу в руках книгу Галины Подольской «По лестнице Якова. Марк Шагал. Биографическая феерия.» Драматическое произведение о жизни Марка Шагала. Я прочитал ее, можно сказать, на одном дыхании, взахлеб. И не потому что я большой любитель пьес, как раз наоборот, я предпочитаю прозу. Дело в том, что это произведение ввело меня в мир, который был для меня закрыт – в мир одного из известнейших художников прошлого столетия.
Я – невежда в мире искусства. И я не поклонник творчества Марка Шагала (может быть, из-за незнания). Но его жизнь, девяноставосьмилетняя жизнь, сама по себе представляет огромный интерес. Художник. Поэт. Писатель. Невообразимое количество встреч с выдающимися людьми 20 века: художниками, артистами, писателями, режиссерами. Само по себе это затягивает в его биографию.
Галина Подольская – страстная поклонница Марка Шагала. И ее перо двигалось по воле судьбы: рассказать в другой форме о жизни гения. Не в статике книги, а в движении на сцене, в действии, да еще и с показом на заднике сцены эпизодов из жизни ее героя.
Сложнейшая задача. Хотя бы потому, что Марк Шагал описал все в «Автобиографии». И теперь дотошные критики будут искать несоответствия. Смелось этой хрупкой, но темпераментной женщины заставляет меня снять перед ней шляпу. И поклониться за то, что ее пьеса заставила меня прежде всего прочитать «Автобиографию» Шагала. А дальше – видимо, я попытаюсь пополнить свой багаж знаниями о произведениях Шагала.
Огромное спасибо Галине Подольской за то, что она решилась, написала, опубликовала свою пьесу о Шагале! Теперь дело за режиссерами: кто осмелится поставить это произведение? Вызов брошен!
Да, еще: художники Анна Зарницкая и Адриан Жудро – авторы обложки книги. И когда смотришь на обложку – полное впечатление, что это сделал сам Шагал. Но только после прочтения пьесы понимаешь, что обложка – это не просто рисунок, не иллюстрация. Это сама пьеса!
И еще одно дополнение: книга Галины Подольской отмечена Премией Международной Академии наук, образования, индустрии и культуры ( США, Сан-Франциско).
Рубрика: Художники
Метки: Адриан Жудро, Анна Зарницкая, Галина Подольская, Марк Шагал
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Вчера, 29 апреля 2010 года в выставочном зале Союза архитекторов открылась выставка «Весенний натюрморт». Авторы ждут зрителей, их отзывов. И как-то так приятно высказать автору мнение по поводу: «Мне кажется, что здесь твоя палитра напоминает Малявина. Хотя он писал женщин, в основном». И услышать в ответ: «Да нет, что ты! Совсем наоборот!»Выставку открыла Галина Подольская. Ее речь была посвящена роли и месту натюрморта в нашей жизни, в жизни прошлых и будущих поколений. Публика слушала ее внимательно и разразилась аплодисментами, когда Галина в заключение прочитала свои стихи о натюрморте.
Весенний натюрморт
Галина Подольская
(По картинам на вернисаже 29 апреля 2010 года в галерее «Мигдалаор» в Старой Яффе)
Здесь лилии чисты. Фиалки томны.
Ромашки безотчетны простотой.
Тюльпанов разрываются бутоны,
А розы обуянны красотой.
Здесь ароматна корочка лимона.
И апельсин, как солнце, золотой.
И яблоко надрезано у лона,
И усик винограда завитой.
И смотрят на меня глаза-черешни.
И бьется сердце – огненный гранат.
Любовь, надежда, поцелуй твой вешний…
Так только в натюрморте говорят!
Вслед за Подольской выступил куратор выставки Адриан Жудро. Естественно, пожелания успехов в творчестве. Адриан отметил, что в выставке принимали участие художники, которые до сих пор не вступили в Ассоциацию. И пригласил их вступить! Правда, тут же оговорился, что они уже ушли.
А дальше произошло нечто не обычное для таких мероприятий. Они всегда носят сугубо официальный характер. Вчера организаторы приготовили участникам маленькое, но очень интересное развлечение. В углу у входа в зал поставили букет цветов, положили несколько фруктов (которые, как оказалось, можно есть), поставили мольберт с чистым холстом, положили палитру с красками, кисти и предложили всем желающим приложить руки к будущему натюрморту.
Нельзя сказать, что мастера живописи издали вопли восторга от этой затеи. Наверное, она им показалась ребячеством. Или просто профанацией искусства. Но оказалось, что сам процесс как-то затягивает. И началось! Кто пальцем, кто кистью, кто мастихином (интересный момент: Сергей Москалев пришел со своим оруженосцем. И когда подошла его очередь приложиться к будущему шедевру, он скомандовал: «Дай-ка мне мастихин!»). Среди знаменитостей художественного мира, мастеров тюбика и штриха, оказался новичок, который первый раз в жизни приложился к загрунтованному полотну кистью. К его глубокому сожалению, его след на будущем шедевре был скрыт рукой мастера – Аркадия Острицкого. Аркадий замазал все!
А натюрморт получился весьма интересным! Поскольку запечатлены многие стадии его рождения, можно будет немного позже как-то проанализировать творческий процесс. Всегда интересно знать ход мыслей художника и что он своим произведением хотел сказать, не правда ли?
Здесь – небольшое видео: http://www.youtube.com/watch?v=cgGz805x1wE
Выставка удалась! И работы очень интересные и впечатляющие! И в который раз убеждаешься, что лучшее впечатление оставляют сами полотна, а не их фото в Интернете или репродукции в каталогах. Особенно когда полотна висят у тебя дома!
Какой вывод? Их несколько. Первый: приглашают на выставку – спешите побывать на ней. Второй: есть возможность поговорить с автором о его картине – не упускайте, и побольше спрашивайте. Третий: есть возможность купить картину – покупайте, это будет ваш вклад в развитие искусства!
Рубрика: Художники
Метки: Галина Подольская, Натюрморт, выставки, галерея "Мигдальор"
С вами когда-нибудь случалось такое: вы получаете очень дорогой подарок, скажем, к дню рождения. И он вам очень и очень нравится. Ну, вы от него просто ошалели! И вы не знаете, что с ним делать и как к нему относиться! Он настолько выходит за рамки привычного, что показать его окружающим просто так – нельзя!
А теперь немножко истории. Я начал свою литературную, извините за выражение, деятельность в 2007 году, когда послал свои статьи на сайт «Школа жизни». Причина, побудившая меня заняться литературой, а точнее – написанием статей, писательством, была более чем прозаичная. Она была сугубо меркантильная: мне хотелось заработать 50 долларов на покупку антивируса. А на «Школе жизни» платили тогда 1.5 доллара за статью. «Ну, – думаю, – напишу 30 статей. И готово. Сколько времени это займет? Может быть, месяца три. Пойдет.»
Первая статья была опубликована в июне 2007 года – и я в соответствии с российским законодательством получил официальный статус журналиста. Я продолжал писать. Отзывы были обнадеживающими, что способствовало моей писательской активности. А когда отзывы были не очень приятными (с моей точки зрения), это меня только подстегивало.
Прошло два года. И однажды я в личной почте получил рекомендацию одного из коллег по «Школе жизни» послать на международный конкурс «Золотое перо Руси» что-нибудь из неопубликованного. Послал. Представьте себе мое удивление, когда примерно через полтора месяца я получил сообщение о том, что я стал лауреатом этого конкурса в номинации «Интервью». Это было и неожиданно, и приятно. В конкурсе участвовали писатели и поэты, журналисты 5 континентов, количество конкурсных работ считалось тысячами.
У меня было не первое место, но все-ж таки!
Через недолгое время встретился с Галиной Подольской – доктором филологических наук, искусствоведом, писательницей. В общем-то, звание журналиста давало мне стержень, уверенность в обращении с теми, кого я встречал. А тут еще и лауреатство подоспело. Короче говоря, я попросил у нее интервью. Она была озадачена: видимо, до этого ее никто не интервьюировал. В первую встречу у нас не получился даже короткий разговор. А вот вторая встреча уже была похожа на интервью. И я ей сказал, что я пишу о художниках и мне было бы очень интересно узнать ее мнение о моих статьях.
В итоге я ей послал список своих работ – получил от нее такой ответ: «10 января 2009 года. Борис! Я прочитала почти все и с интересом. По-моему, у вас свой стиль и симпатичная манера преподнесения, легкая, игровая, даже ролевая. Но могу сказать одно: когда мы пишем о классиках, всегда читать интереснее и у пишущего точек опоры больше, что, безусловно, обогащает восприятие.Понравилось, что каждый раз вы ставите цель: сочинение по картине, иерусалимский камень, комментарий художника к своему произведению и тому подобное. Честно говоря, из пишущих в Израиле, вы мне понравились гораздо больше других – не по констатации того, у кого мазок шире, у кого уже, а по принципу подачи материала. А вообще даже позавидовала вам, что имеете возможность написать об одной картине, не вдаваясь в количество выставок и прочие весьма отягощающие текст детали…»
Скажу прямо, я не ожидал такого. То есть, я понимал, что я пишу не так, как это обычно принято у искусствоведов, но я не думал, что это будет воспринято настолько хорошо. Приятно.
Но вот прошло еще 3 дня. 13 января, в день моего 70-летия, я получил в личной почте поздравление от одного из моих коллег по «Школе жизни», которое меня выбило из нормального состояния:
«Добрый день,Борис!
Примите самые искренние и добрые пожелания в этот праздничный день. Если брать человеческую жизнь, как портняжий сантиметр, а каждый год равен 1 см, желаю, чтобы ваша “рулетка” была как можно длиннее. Все остальное вам и так придет в руки, ибо Вы производите впечатление человека выдержанного, спокойного, как боа, мудрого, как филин и талантливого, как Пушкин и Лермонтов вместе взятые. Счастья Вам!»
Я не могу назвать его имя, потому что опасаюсь булыжников в его адрес по поводу сравнения с Пушкиным и Лермонтовым, да еще и вместе взятыми. Я считаю, что мои писульки никак нельзя поставить в ряд с творениями великих поэтов. Но – с другой стороны – я не могу заподозрить этого человека в неискренности, потому что лично мы с ним не знакомы, и я ему не сделал ничего ни хорошего, ни плохого. Правда, в начале моего пути он поддерживал меня своими отзывами – но не наоборот.
Вот такой подарок. Очень хочется его всем показать – и как-то неудобно получать не по рангу. С другой стороны, его оценка как бы не единична. Поэтому я решаюсь обнародовать это поздравление.
Не скажу, что мне будет после этого легче жить. Комплименты обязывают. Надо писать тщательнЕе, как говорит наш классик М.М.Жванецкий – или вообще не писать. Но вот последнее, видимо, не под силу. Не могу остановиться. Так что – впереди еще много чего интересного. И я надеюсь, не только для меня, но и для тех, кто это читает.