Художники

Давид Бейли

Давид Бейли (David Bailly) (1584-1657) – датский художник. Сын фламандского иммигранта, каллиграфа и учителя фехтования Петера Бейли. Как рисовальщик Давид был учеником отца и гравера по меди Жака Гейна. Давид Бейли ассистировал художнику – рисовальщику хирургических операций в Лейдене, а затем Корнелиусу ванн дер Воорту (1576-1624) – портретисту в Амстердаме. Зимой 1608 года Бейли поехал в Гамбург, где он работал год как иллюстратор журнала, а затем поехал в Венецию и Рим в 1609 году. В своем втором путешествии Бейли работал для нескольких германских вельмож, включая герцога Брансвика. После возвращения в Нидерланды в 1613 году Бейли начал рисовать натюрморты и портреты, включая автопортреты и портреты студентов и профессоров Лейденского университета. Он известен как автор нескольких произведений, отражающих мимолетность жизни с такими символическими предметами как цветы и свечи. Бейли обучил своих племянников Хармена и Питера Стенвиков.

(Источник – Википедия)

 

Я был поражен разнообразием предметов на натюрморте Давида Бейли «Суета сует – все суета». Такого количества хватило бы на два десятка полотен (по современным меркам). Мне кажется, что полотна такого типа представляли собой как бы визитную карточку художника: смотрите, что я умею и как я умею.

 

 

 

 

 

 

Табакерка из серебра

 

 

Автопортрет (?)

 

 

Бокал

 

 

Бюст

 

Дудочка

Жемчужное ожерелье

Женский портрет

Еще один женский портрет

Золото и серебро

Книги и грамота

Фигура с ножом

Кувшин с цветами

Лютнист

Мужской портрет

Еще один мужской портрет

Муштабель

Мыльные пузыри

Нож

Палитра

Песочные часы

Погашенная свеча

Подсвечник

Серебряная статуэтка

«Суета сует – все суета»

Трубка

Фужер

Череп

 

Марк Антоний, Клеопатра,

Фульвия – что их связывает?

Картина Павла Сведомского «Фульвия и Цицерон». Женщина, лежащая на полу, точнее, сползшая с кровати, положила руку на отрезанную голову, изо рта которой торчат булавки. Рука лежит так, как будто женщина хочет повернуть голову, а может быть, открыть глаз.

Обстановка ничего особенного собой не представляет: софа с резными фигурами, покрывало, накидка. На полу – шкура (скорее всего – медведя). Рядом  с кроватью – мраморный столик с едой (завтрак?). Около кровати стоит ваза с цветами. На ногах женщины – шнурованные ботинки. На руках – золотые браслеты. На шее – ожерелье из цветных камней. В прическу вплетены цветы.

Лицо женщины выражает на первый взгляд не то брезгливость, не то жалость. Но если присмотреться внимательнее – злорадство!

Почему Павел Сведомский написал такую картину? Что побудило его обратиться к историческим событиям, далеко отстоящим от него по времени? Что он хотел показать? И что он чувствовал сам, когда работал над этим полотном?

Рим пережил много трагических событий: убийства, отравления, казни, изгнания. Для того, чтобы писать историческое полотно, надо было очень сильно впечатлиться.

Думаю, что ключом в картине являются шпильки, проткнувшие язык Цицерона. Только всеобъемлющая ненависть могла толкнуть женщину на такой далеко не женственный поступок! Надо сказать, что (как это видно) Фульвия была далеко не слабой: перед ней мертвая голова. Не каждый мужчина спокойно может такое созерцать. Но ведь она еще и вытянула его язык для того, чтобы воткнуть в него булавки! Железные нервы, железная женщина!

Фульвия и Цицерон. Если про Цицерона слышали почти все выпускники средней школы, то с Фульвией посложнее.

Начнем с того, что в Древнем Риме были плебеи и патриции. Патриции были коренным населением Рима, плебеи – пришлые из соседних племен и городов. Они не считались «римским народом», были ограничены в правах.  

Права плебеев защищали трибуны, которые избирались по своего рода округам – трибам (в Древнем Риме было 4 городских и 17 сельских триб). Среди них наиболее выдающимися были Тиберий и Гай Гракхи. Они были богатыми людьми, а Фульвия   в силу сложившихся обстоятельств стала единственной их наследницей, обладательницей громадного состояния.

Фульвия была очень амбициозна и влиятельна. Достаточно сказать, что она – первая женщина, чей портрет появился на монетах, хотя она не занимала ни одной официальной должности (и не могла занимать). Момент убийства Цицерона – время наибольшего влияния Фульвии на общественную жизнь Рима.  

Цицерон – блестящий оратор и политический деятель, был сторонником республиканской формы правления. В очередной попытке восстановить республику Цицерон выступил с четырнадцатью (!) пламенными речами против Марка Антония, который стремился к диктаторской власти. За это имя Цицерона было включено в списки людей, которых  претенденты на власть намеревались физически устранить (кроме Марка Антония было еще два человека, все вместе они образовали триумвират).

Марк Антоний  в это время уже был женат на Фульвии (у нее это был третий муж). Их брак был счастливым, они любили друг друга, Фульвия всячески поддерживала своего мужа. Видимо, отсюда и корни лютой ненависти к Цицерону, который  старался помешать восхождению Марка Антония на высшую ступень власти. Не исключено, что в речах Цицерона были какие-то места, касавшиеся Фульвии и глубоко ее оскорбившие.

Цезарь был убит в 43 году до н.э. По преданию, голова Цицерона была доставлена Фульвии.  На картине – женщина, мстящая за своего любимого. И в язык оратора, который поносил Марка Антония, воткнуты две булавки, вынутые из прически (одна еще осталась на месте).

Женщина на картине – в расцвете лет. Она богата, молода, любима. Но «все хорошее когда-нибудь кончается». Пройдет совсем немного времени, Марк Антоний отправится в Египет и влюбится в Клеопатру – египетскую царицу. В попытке вернуть мужа Фульвия отправится к нему на корабле – и по дороге внезапно умрет. Историки полагают, что скорее всего ее отравили. Ей было всего 37 лет.

Может быть,  варварское торжество над поверженным противником было самым звездным событием в жизни честолюбивой римлянки. Нам это узнать не дано. А великолепное полотно П. Свядомского возвращает нас к давним трагическим событиям и напоминает об одной из выдающихся женщин  древности.

P. S. В истории живописи есть огромное количество полотен, на которых исторические женщины держат отрубленные или отрезанные головы исторических мужчин. Но если сравнить картины, то очевидна разница в эмоциональном состоянии женщин. У П. Сведомского эмоции выплескиваются из полотна, в то время как на других женщины скорее смотрят на происходящее со стороны (и только иногда на их лицах можно увидеть удивление).

Насколько это можно понять,  впечатление от необычности самой героини было невероятно сильным, именно это заставило художника изобразить один из самых  значительных моментов ее жизни.  Кроме того П. Сведомский, видимо, решил каким-то образом изменить сложившуюся у художников манеру письма картин с мертвой головой. Эти картины, как уже говорилось выше, статичны, в них нет движения, в них почти нет эмоций.

На первый взгляд в картине П. Сведомского тоже нет движения. Женщина полулежит, как бы сползла с кровати. Но почему вдруг такая поза при зловещем торжестве на лице? Почему рука на голове и как бы пытается повернуть голову? Это наводит на мысль, что Фульвия играет с мертвой головой!  И тогда объяснима ее поза.

Есть еще одно соображение. Фульвия укрыта покрывалом. Неизвестно, в какое время года был убит Цицерон, и в какое время дня его голову доставили Фульвии. Возможно, у П. Сведомского была более обширная информация, чем та, которую сегодня можно почерпнуть в Сети. Судя по тому, что Фульвия прикрыта покрывалом, время года – не зима, но и не жаркое лето. И то, что она полулежит, может говорить о том, что ее игра с мертвой головой была достаточно продолжительной для того, чтобы потребовалось укрыться (ей стало холодно).

Таким образом, из картины следует, что Фульвия получает наслаждение от своей игры с мертвой головой. И чтобы не отвлекать зрителя от сути картины, автор не обнажает Фульвию.  

Если эти соображения верны, то художник блестяще  донес до зрителя сущность Фульвии:  беспощадная, жестокая, жуткая женщина. И ключ к такому пониманию – композиция картины.

 Адрес статьи на «Школе жизни» http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-27137/