Художественная жизнь Израиля

Персональная выставка Бориса Котляра

7 января 2009 года в Российском культурном центре в Тель-Авиве состоялась выставка Бориса Котляра.

Афиша выставки

Борис Котляр родился в 1936 году на Украине.  Получил высшее художественное образование в Москве.  Его работы неоднократно экспонировались в России и в Израиле.

Автопортрет

 

Пейзаж

 

Пейзаж

 

Улица красных фонарей в Амстердаме

 

Борис Котляр дает автограф

 

Юлия Лифшиц на выставке «33 художника»

28 декабря 2008 года в доме Меира Дизенгофа (Меир Дизенгоф – первый мэр Тель-Авива) состоялось открытие выставки «33 художника». В числе участников – Юлия Лифшиц.

На фоне своих картин

 

Юля получает диплом участника выставки

 

 

 

Как это делается сегодня? Галерея «Baker street» в Яффо.

 

«По Бейкер стрит, по Бейкер стрит

Шагает быстро мистер Смит

В почтовой синей кепке.

А сам он – вроде щепки».

 

Кажется, это Маршак Самуил Яковлевич написал. Очень давно. Вероятно,  это была первая улица Бейкер стрит, о которой  слышали многие. Второй улицей была Бейкер стрит, на которой жил Шерлок Холмс. Как бы никакой связи с современностью. Но  ниточка из прошлого осталась в памяти. И когда нам протянули листовку с адресом «Галерея Baker street», что-то сработало в подсознании. Как будто тебя позвал старинный друг.

 

«Пройдите за угол, – сказал нам наш собеседник, – там выставлены мои работы». Еще интереснее! «Мой хозяин попросил меня сегодня поработать на рекламу, поприглашать народ. А вообще-то я художник, и мастерская моя скоро должна быть здесь, в здании галереи».  

 

По дороге на блошиный рынок в Яффо в ряду старых, требующих хорошего ремонта построек это здание выглядит  полузаброшенным: что-то как бы делают, но вид весьма непрезентабельный. Зашли – и ахнули: контраст  потрясающий! Много света, высоченные потолки, мрамор, стекло, картины, скульптуры…

 

Мы посмотрели все залы.   Экспозиция впечатлила настолько, что я спросил работницу этого, если можно так выразиться, предприятия: а нельзя ли приехать еще раз и послушать поподробнее о галерее. Оля Штамм – распорядитель галереи – любезно согласилась нас принять еще раз.

 

И вот мы опять в этом замечательном месте. Оля рассказала, что основатель и владелец галереи –  дизайнер международного уровня Арик Нудельман. В этом здании располагается, кроме галереи, его мастерская, с ним работают архитектор и дизайнеры.

 

 «Когда он принял меня на работу, еще ничего этого не было. Мы вместе искали здание. И строилось все на моих глазах: от сноса старых стен и перегородок до того, что вы видите сегодня. И со всеми художниками я знакома практически с первого дня.

 

Арик  соединил  мастерскую по интерьеру и галерею искусства. Это  действует на заказчиков. Они  приходят сюда и чувствуют,  что попали в хорошие руки. Их воодушевляет интерьер, экспозиция. У них есть возможность прямо отсюда взять картины, скульптуры, которые им понравились.  И вообще, любой визит в галерею может привести к заказу на строительство дома, реконструкцию виллы и т.п..

 

Основная идея Арика – сохранить дух той эпохи при современном оформлении. И современность не должна довлеть. То, что вы видите здесь – плод его творчества. Один из важных моментов -  цветовая гамма.  Для галереи специально выбирали мягкие, светлые тона, чтобы это успокаивало, и чтобы был хороший фон для произведений искусства. Арик спроектировал помещение так, что все выглядит не ярко и  не броско, но богато.  Черный и белый гранит, камни из Европы (остатки старых европейских построек)…

 

История здания: оно было построено около 100 лет назад. На этом месте такие дома начали возводить с 1850 года. Ими владели торговцы из Южного Ливана, которые вывозили здешние апельсины в Европу. Люди были состоятельные, они могли  строить для себя большие, красивые жилища.

 

Дом  – в  южноливанском стиле с испанским влиянием: внутри был большой зал, а по периметру – комнаты для семей клана. Это здание – архитектурный памятник, его сейчас реконструируют.  Одно из самых существенных требований реконструкции: оно должно выглядеть снаружи так, каким оно было  после  постройки.   

 

Внутри очень важно было сохранить  основные черты эпохи. Поэтому оставили пятиметровые   потолки, арки. Они вначале не были выложены таким камнем. Камень местный. Это тоже была задумка Арика так оформить арки, поселить дух древности. Более того, потом, когда делали освещение, поставили специальную подсветку. И вечером  включаются лампы, свет падает  на арки – создается ощущение присутствия в стенах Иерусалима.

 

Основная идея  заключалась в том, чтобы в этом месте как бы создать диалог между старым и новым: с одной стороны – пространство, в котором  каждый день работают люди, с другой – чтобы галерея сразу и навсегда впечатляла приходящих сюда людей (и посетителей галереи, и заказчиков интерьеров). И сверхзадача -  чтобы все это не устарело через пять лет.

 

Художники, которые здесь выставлены, – израильтяне русского происхождения. Кто-то приехал относительно недавно, кто-то – тридцать-сорок лет назад. Это люди  разных статусов, но их объединяет общая школа – русская.  У нас выставляются мастера со всех концов Израиля – и с Севера, и с Юга, из Центра. Есть многочисленная группа художников из Иерусалима.  

 

Владелец галереи отбирает мастеров очень тщательно, буквально, как пинцетом. Естественно, главная роль в этом – его личный вкус. У нас есть и классика, и современность, и реализм, и сюрреализм… Натюрморты, пейзажи, портреты, иудаика. Здесь представлена и скульптура: бронза, стекло, статуэтки с камнями Сваровского, папье-маше, дерево…

 

Здесь мы иногда устраиваем вечера: презентации сигар, вин. Думаем устроить презентацию книг. Иногда у нас устраивают частные встречи бизнесмены, политики…

 

Один из самых популярных художников – Сергей Москалев (тот самый художник, который нас пригласил – Б.Р.).  Мы  работаем с ним на контрактной основе: он пишет исключительно для нашей галереи. И все его картины на других выставках – все проходит через нас. Его картины никого не оставляют равнодушным.   Никто  не проходит мимо: любитель смотрит  и вздыхает от удовольствия,   художники – или критикуют, или хвалят, но обязательно высказываются».

 

Впечатление от экспозиции   необычное еще и от фигур из папье-маше. Они не просто оживляют дом, с ними хочется поговорить, чокнуться бокалом вина. Сделаны они в человеческий рост и их временами переставляют: то усаживают за обеденный стол, то за стол заседаний. И этим как бы демонстрируют возможные варианты оформления дома или офиса.

 

Один  элемент интерьера резко выделяется из общего ряда экспонатов – антикварный верстак.   Но можно понять чувство Арика: как не выставить этот предмет из 18 века в галерее, одна из основных идей оформления которой – связь времен!

 

Вот такой чудный уголок нам посчастливилось открыть для себя. Не  каждый день получаешь такой  приятный подарок! 

 

P.S. Пара слов о старых камнях из Европы.  Оказывается, камни от старой кладки (остатки построек, не поддающихся реставрации) европейцы не выбрасывают на свалку и не закапывают, они их продают. И есть специальные фирмы, которые этим занимаются.

 

P.P.S. Автор названия галереи – Арик. Корни названия – в «Шерлоке Холмсе» Артура Конан-Дойля. И это не просто так название – это концепция его мастерской: тщательно анализируя желания заказчика и собственные проекты находить точные, простые и элегантные решения.

 

 

 

  Сергей Москалев

 

 У входа в галерею 

 

 

  

  

   Оля Штамм

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рабочее место Оли Штамм